YELLOW DRAWING

장미

모델을 구하지 못한 반 고흐는 파리에 도착한 여름에 거의 30점이나 되는 꽃 그림을 그렸다.
이것이 그에게는 '색의 사용을 위한 습작들'에 불과했다 하더라도,
또한 그가 아무리 사실을
부인할 지라도 반 고흐는 뛰어난 곷 그림을 그린 화가이다.
꽃들의 색채는 그를 매료시켰고 피었다가 덧없이 지는 모습은 일종의 도발과도 같았다.


"꽃이란 정밀하게 그려지는 것이 아니라 색의 터치에 불과하다는 사실을 알고 있다."

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1889년 생레미의 정신병원에 도착한 반 고흐는 붓꽃과 라일락을 소재로 연작을 그렸다.
생폴 드 모솔 정신병원의 정원에 있는
꽃이 활짝 핀 화단을 무성한 초목처럼 묘사하면서
캔버스를 다르게 채색된 영역으로 나누었다.

<붓꽃Les Iris<은 앵데팡당전에서의 성공을 가져다 주었다.
그 후 1890년 5월 끔찍한 발작에서 회복 됐을 때,
빈센트는 왕성한 창작열에 불타는 시기로 접어들었다.
이 시기의 문을 연 것이 바로 정물화였다.

같은 시기에 그려진 듯한 장미 그림들도 캔버스를 수평으로 나누고 있다는 점에서
수평선과 수직선 형태의 유사한 구성을 보여주고 있다.

이 그림들은 벨벳처럼 부드러운 꽃잎의 물결과 잎들의
뻣뻣한 조직이 두드러진다는 점에서 빈센트가 보색에 대해 많은 연구를 했음을 보여준다.

<출처 : 고흐의 그림을 좋아하는 사람들- 창해 ABC북 (반 고흐)>


psyche say

"보통 고흐라고 하면 초상화, 해바라기, 기이한 터치를 떠올린다.
그리고 왠지 가까이 두기에는 두려운 그림이라고 한다.
하지만 대중들이 대부분 감동을 받는 해바라기처럼
그의 작품에는 아름다운 꽃들이 많다.
꽃을 많이 그리기로 유명한 화가 중에 고흐도 동참한다.
하지만 왠지 모르는 분위기에 압도되서 사람들은
고흐를 그저 괴짜 화가로 여긴다.
고흐의 꽃은 정말 볼만한게 많다.
꼭 검색 혹은 서적을 통해 당신도 감동을 받기를."